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怎样欣赏山水画？
2014-01-28
对于大多数人来说，欣赏山水画只止于能否“看懂”，看上去美，他：画的是什么？画得像不像？画家这种造型的寓意是什么？便认为这幅字画他看懂了，有欣赏能力。一般来说，工笔山水比较容易看懂。因为他描绘的都比较真实。一目了然，容易引起联想、产生共呜。对一些层次高，寓意深的作品，较难理喻，比如水墨大写意山水画，就很难欣赏了，因为它不是很具体，太抽象，就不一定能理解。看不懂，便认为这幅画，不好。这种欣赏的方式其实就是用很直观方法，来观察，欣赏画。显得很片面，不够深入。一般人用这种方法欣赏山水画是完全可以理解的，这是因为个人的认识和在这方面的专业水平千差万别。
当然，我们画画，得像，但是我们必须明白，一幅山水画作品的好坏，却不是用“像”或 “不像”来衡量的。因为我们讲国画是艺术，艺术就是要有艺术美，不可或缺。
我们衡量一件山水画作品的好坏，或我们欣赏一件山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于山水画作品的主题，或者说山水画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。
像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。应该说像是绘画的基础，不像部分是经过艺术提炼的精神体现。绘画大师齐白石说过，绘画要在“似与不似”之间。
对国画而言，内家看画一般是看画面的整体气势，先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法才是抓住了实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，这是中国画家们悠悠追求达到的目标。画家们要达到这一目标，需要经过长期的磨练和经验积累。而且即使经过终身努力，也未必都能进入这样的高层次。因为要进入这样的高层次，还要具备很多条件，包括；个人的悟性，个人的文化底韵，道德修养，、艺术修养，对事物的认识程度。画家本身个人体会，画中“神韵”在艺术的体现上还有高低之分的，一般的画家（指已具一定水平的画家）画中带一些“神韵”是可能的，只是多少，高低的问题。
一般的人要能比较好的欣赏画，需要一定的审美能力也还需要具备一定的山水画方面的基本知识，特别是通过山水画而训练出来的一种“感觉”。有人提出，字画鉴赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，从这样三个方面去欣赏山水画作品
是很有道理的。
第一， 我们可以去感知山水画上画的是什么？画得像或是不像，美不美。
第二， 中国画灵魂和基础是水墨，笔法。观察作者运用水，墨的分量是否恰到好处，线条是否流畅，笔法是否坚挺有力。
看是否确题，即作品的意味、意义和内涵。再看其描绘得是否深刻。
这样你才能真正的欣赏到山水画的美来。
我们衡量一件山水画作品的好坏，或我们欣赏一件山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于山水画作品的主题，或者说山水画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。
像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。应该说像是绘画的基础，不像部分是经过艺术提炼的精神体现。绘画大师齐白石说过，绘画要在“似与不似”之间。
对国画而言，内家看画一般是看画面的整体气势，先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法才是抓住了实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，这是中国画家们悠悠追求达到的目标。画家们要达到这一目标，需要经过长期的磨练和经验积累。而且即使经过终身努力，也未必都能进入这样的高层次。因为要进入这样的高层次，还要具备很多条件，包括；个人的悟性，个人的文化底韵，道德修养，、艺术修养，对事物的认识程度。画家本身个人体会，画中“神韵”在艺术的体现上还有高低之分的，一般的画家（指已具一定水平的画家）画中带一些“神韵”是可能的，只是多少，高低的问题。
一般的人要能比较好的欣赏画，需要一定的审美能力也还需要具备一定的山水画方面的基本知识，特别是通过山水画而训练出来的一种“感觉”。有人提出，字画鉴赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，从这样三个方面去欣赏山水画作品
是很有道理的。
第一， 我们可以去感知山水画上画的是什么？画得像或是不像，美不美。
第二， 中国画灵魂和基础是水墨，笔法。观察作者运用水，墨的分量是否恰到好处，线条是否流畅，笔法是否坚挺有力。
看是否确题，即作品的意味、意义和内涵。再看其描绘得是否深刻。
这样你才能真正的欣赏到山水画的美来。